Un autodidacte compte avec son passé

Thibault Delacroix

Un autodidacte compte avec son passé

La tension entre la grâce et le besoin de faire ses preuves transparaît Racines et rythme : une vie en musique (Eerdmans, 389 p.), les mémoires du producteur de musique de Nashville Charlie Peacock. Peacock, autodidacte autodidacte, explore le sens du lieu et de la providence dans un voyage vertigineux à travers les personnes, les lieux et les projets artistiques qu’il a touchés.

Certains pourraient contester la décision de Peacock de ne pas rendre les chapitres chronologiques. Ils deviennent plutôt littéraires, mêlant « improvisation jazzy et riffs tangentiels ». C’est une aventure plus intéressante, alors que Peacock revient encore et encore sur les thèmes du lieu et de la providence – et à travers de nombreuses tentatives pour faire ses preuves.

Beaucoup de ces tentatives ont réussi. De 1989 à 1999 seulement – ​​la décennie de la musique chrétienne de Peacock à Nashville – il a produit plus de 70 enregistrements, totalisé plus de 1 000 crédits sur des albums et des singles et a remporté six Grammy Awards. Des artistes de musique chrétienne comme Amy Grant et Switchfoot et des artistes grand public The Civil Wars et Holly Williams ont vu leurs projets se concrétiser grâce à son aide.

Mais son histoire n’a pas commencé là. Né Charles William Ashworth, Peacock a grandi dans la région agricole de Yuba City, en Californie du Nord, un lieu et une époque qui, selon lui, ont fait de lui le genre d’artiste qu’il est devenu en passant du temps avec ses grands-parents qui étaient des agriculteurs de subsistance.

«Ils n’avaient pas le genre de prouesses intellectuelles verbales qui accompagnent souvent les intellectuels, mais ils avaient une intelligence qui était hors du commun en termes de survie et d’imagination», m’a dit Peacock. « Je pense que grandir dans ce genre d’endroit a fait de moi un type particulier d’artiste. »

La musique, en particulier le jazz, est devenue une obsession précoce, avec des concerts réguliers dans les régions de Sacramento et de Bay, à la fois en tant que musicien de soutien et avec le Charlie Peacock Trio. Mais l’alcool, les drogues et l’écrivain Beat Jack Keroauc aussi. « Il y avait un artiste non-conformiste qui commençait à peine à l’intérieur de mon adolescence, et Keroauc lui a mis un langage », écrit-il, mais il s’est rendu compte plus tard que le Dharma Bum était un pauvre parent de substitution.

Les choses se déchaînaient à la maison. Il a rencontré sa femme, Andi Berrier, en 1971, quelques jours après avoir eu 15 ans. « En raison des circonstances dans nos deux familles, il devenait rapidement évident que je devrais prendre soin de moi et peut-être d’Andi aussi. En 1975, il était marié à Andi. S’ensuit l’existence difficile d’un musicien avec des responsabilités, une période qu’il décrit comme « sept années d’échecs de jeunesse, d’incertitude, de chaos, de blessures sanglantes, de traumatismes profonds et de douleur non soignées ».

C’est un collègue musicien, Mike Butera, qui a fourni la pièce manquante. « Dieu, dans sa miséricorde, m’a envoyé un saxophoniste de jazz pour me raconter l’histoire de Jésus, et j’ai cru à cette histoire, et il y avait une ligne tracée dans le sable de ma vie », m’a dit Peacock. « Et vous savez, je savais que si je franchissais le pas et entrais dans cette vie avec Jésus, la vie ne serait vraiment plus jamais la même. » Espérant qu’il survivrait, il a crié à l’aide de Dieu en 1980, admettant qu’il était impuissant face à la drogue et à l’alcool.

Au début des années 80, Peacock passait moins de temps avec la foule artistique de Sacramento après s’être plongé dans une scène musicale chrétienne alternative florissante encouragée par Warehouse Christian Ministries, basé à Sacramento, une des premières tentatives d’intégration de la musique chrétienne. En six ans aux côtés d’artistes comme Mike Roe (The 77s) et Jimmy Abegg (Vector), il produit neuf disques et sort le sien, 1984. Allongez-vous dans l’herbe.

Mais c’est après s’être séparé de Warehouse à la fin des années 80 et avoir déménagé avec Andi à Nashville que sa carrière a décollé avec une écurie complète de production musicale. Parmi les artistes avec lesquels il a travaillé figuraient Margaret Becker, Out of the Grey, Switchfoot et Twila Paris. Racines et rythme contient une discographie exhaustive qui répertorie un homme déterminé à s’assurer qu’il sera toujours en mesure de prendre soin de sa famille. Et pourtant, après une décennie de travail dans le genre de la musique chrétienne contemporaine, il a pris une pause.

«J’aime être avec tous ces frères et sœurs», se souvient-il en pensant. «Mais aussi, je n’avais pas réalisé : ‘Oh, ils ont créé ce genre de musique, n’est-ce pas ?’ Et ils pensent que c’est la meilleure utilisation de la musique, et ils la monétisent et concentrent toute leur énergie de marque et de marketing dessus. Et puis j’ai dû… faire une pause et dire, mais non, ce n’est pas vraiment ce dont je parle. Vous savez, ce n’est pas ma vocation. Ma vocation est d’être la personne musicale de Dieu partout et en tout.

Ce qui suivit ensuite fut un séjour d’un an au séminaire, à la tête d’un programme de musique commerciale à l’Université de Lipscomb, et une série d’albums de jazz qui rappelaient ses racines musicales. Bref, un travail plus fiévreux, plus d’efforts pour réussir.

« Au début de la soixantaine, j’ai commencé à accepter la vie que j’avais vécue : cinq décennies de colère purulente, d’hypervigilance épuisante, un instinct de survie féroce et le besoin implacable de protéger et de subvenir aux besoins de ma famille, quel qu’en soit le prix », écrit-il. .

Il y a quelque chose pour tout le monde dans l’histoire de Peacock : des discussions sur le matériel pour les musiciens et les audiophiles, des anecdotes et des anecdotes pour les fans, une discographie pour les historiens, une panoplie d’influences de John Coltrane à Francis Schaeffer en passant par Wendell Berry. Mais au fond, il s’agit d’une réflexion approfondie sur la manière dont la vie est façonnée par la famille, le lieu et les circonstances, ainsi que par un Dieu aimant qui surveille toutes choses.

Même un trouble neurologique de sept ans appelé sensibilisation centrale, se manifestant par un mal de tête 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, n’a pas coupé le souffle à Peacock mais lui a apporté la paix, car l’endurance et l’énergie réduites qui lui restent lui ont permis de mettre son  » bâtir et maintenir un empire » derrière lui, écrit-il.

Vous ne sauriez pas qu’il a rappelé. Au cours des six derniers mois, il a sorti deux albums : le racineux et spirituel Toutes sortes de Uh-Oh et les bonbons aux oreilles pop de Grand espoir, grand amour, grand tout—ainsi que le PE Mad Funky et Some Chill. Sans parler de ses mémoires qui clôturent sa carrière.

« Tout bien qui m’est parvenu est entièrement dû à la grâce – une longue série d’incidents immérités où Dieu a pris une infime parcelle d’appropriation créative et en a fait quelque chose au-delà de mes rêves », écrit Peacock. Pourtant, un peu ironique, il admet qu’« il l’a fait en sachant très bien que je m’en attribuerais le mérite ».