Neil Young et une caméra verrouillée dans un bus touristique. C’est la configuration. C’est le film.
Côtierréalisé par Daryl Hannah et centré sur la tournée solo de Young en 2023 à travers la côte ouest américaine, aurait dû être un portrait intime de l’un des auteurs-compositeurs vivants les plus influents d’Amérique. Au lieu de cela, cela ressemble à une vidéo domestique glorifiée, à une collection de tirs longs et sinueux qui confondent l’accès à la perspicacité et la révérence pour la direction.
Il y a des moments dans Côtier Cela nous rappelle brièvement pourquoi Young est immuable sur la musique américaine depuis un demi-siècle. Une interprétation entraînante de «Mr. Soul» sur Pipe Organ, une vision flamboyante de «Jetez votre haine», et un instrumental sans paroles de «Ne réfléchissez pas à deux fois, tout va bien» pendant les crédits de clôture. Ce sont des étincelles brillantes dans une vagabonge de 106 minutes autrement sombre et sans direction.
Le film ne s’ouvre pas avec la musique mais avec le parking lent et sans incident d’un bus touristique. De là, il a du mal à prendre de l’élan. La caméra d’Hannah, souvent fixée sur la face rayonnante du conducteur, Jerry Don Borden, capture des kilomètres de route mais presque pas de substance. Nous entendons des réflexions sur Howard Hughes. Nous voyons des tasses à café. Nous attendons. Et attendez.
Young lui-même est magnétique quand il monte sur scène. Toujours plein de morsures et de plaisanteries. «Je suis tellement heureux que j’étais ici avant la naissance de l’IA!» Il glousse la foule. Il y a une rébellion silencieuse dans la façon dont il résiste toujours au poli, trouve toujours de la joie dans l’imperfection. Mais au lieu de nous laisser rester dans ces moments avec lui – sur le plan de la guitare à la main –Côtier Nous renvoyons vers un autre trajet en bus silencieux, une autre conversation sur la route qui ne va nulle part.
Il y a une curieuse absence au centre du film. Pour tout l’accès que Daryl Hannah a – femme, documentariste, confident de confiance – elle ne l’utilise jamais. Nous n’obtenons pas de véritable regard sur leur relation, aucune exploration du processus créatif de Young, aucun commentaire sur ce que cela signifie de visiter à nouveau post-pandemic. Le film ne pose aucune question et n’offre aucune révélation. Il se trouve simplement là, au ralenti comme le bus lui-même.
Ce n’est pas une critique de Young; C’est une critique de l’objectif d’Hannah, ou de son absence. Quand elle a déjà dirigé Paradoxe (2018), c’était un gâchis, mais au moins il avait l’ambition. Côtieren revanche, n’en a pas. Il coule, littéralement, sur le nom de Neil Young.
Et c’est la honte. Parce que l’homme qui nous a donné les albums Après la ruée vers l’or, Récolte, Ce soir est la nuit, Sur la plageet tant d’autres méritent mieux que d’être formulés comme une curiosité nostalgique. Il n’est pas une relique d’une époque révolue. Il crée toujours, toujours difficile, essayant toujours de donner un sens à un monde qui tourne toujours plus rapidement. Mais dans Côtierque le feu est étouffé sous des visuels plats, l’édition molle et un refus déroutant de s’engager avec les pensées ou l’héritage de l’homme.
Il y a un grand film à faire sur ce que signifie être Neil Young dans les années 70: toujours sur la route, refusant toujours de jouer juste les tubes, toujours pleins de questions. Côtier aurait pu être ce film. Au lieu de cela, il offre des fragments – certains beaux, certains ternes – mais jamais l’image complète.
