Nick Eicher, hôte: aujourd’hui est le vendredi 11 avril.
Merci de vous tourner vers la radio mondiale pour vous aider à commencer votre journée.
Bonjour. Je suis Nick Eicher.
Myrna Brown, hôte: Et je suis Myrna Brown.
Cette voix inoubliable que vous avez entendue il y a un instant appartenait à Bobby Hatfield. Mais c’est le baryton de Bill Medley qui a ancré le son des justes frères – et a porté leurs plus grands succès.
Eicher: Il y a eu un moment où la musique pop nous a donné des voix comme celles que vous pouviez ressentir dans vos os – de profondeur, stable, indubitable. Et bien que cette époque s’éloigne, quelques-unes de ces voix résonnent encore.
Le critique musical du monde Arsenio Orteza a un hommage à deux d’entre eux – l’un est parti, un encore chantant – avec un son qui ne sera pas facilement oublié.
Arsenio Orteza: En 1964, un duo s’appelant les Righteous Brothers a marqué un hit numéro un mondial interprétant une chanson écrite par Barry Mann, Cynthia Weill et Phil Spector intitulé «You Lost That Lovin ‘Felin’.» Le record est une condensation dramatique du chagrin en trois minutes et 45 secondes, et elle a établi les frères justes – Bill Medley et Bobby Hatfield – en tant que principaux pourvoyeurs de ce qui serait connu sous le nom de «Soul aux yeux bleus». Plus précisément, il a présenté le monde à la voix riche et baryton de Bill Medley.
Musique: (extrait de « You Lost That Lovin ‘Felin' » par les frères justes)
À l’exception de leur smash de 1965 «Unchained Melody», que Hatfield a chanté par lui-même, c’est le chant principal de Medley qui définirait le son de la chute des Brothers tout au long de la décennie. C’était aussi la caractéristique la plus distinctive de «(j’ai eu) le temps de ma vie», la chanson que Medley a enregistrée avec Jennifer Warnes à la fin des années 80 pour le Danse sale bande-son.
Musique: (extrait de «(j’ai eu) le temps de ma vie» de Bill Medley et Jennifer Warnes)
Il est également allé au numéro un.
Hatfield est décédé en 2003 à l’âge de 63 ans. Treize ans plus tard, Medley a recruté Bucky entendu et relancé les Righteous Brothers en tant que loi sur la tournée. (Ils sont sur la dernière étape de la tournée d’adieu Lovin ‘Feelin’ pendant que je parle.)
Au fil des ans, Medley a également enregistré une série d’albums solo, dont la plupart sont passés inaperçus. Mais il en a un nouveau, Directement du cœur Sur les enregistrements de trottoir, et c’est une exception. Il est possible que son âge avancé et la conscience croissante qu’il ne soit pas là pour toujours ait quelque chose à voir avec l’attention que l’album obtient. Mais ce qui est probablement à l’origine de la couverture médiatique et des critiques positives, c’est la qualité de l’album. Medley couvre 12 chansons country, dont beaucoup classiques, comme «Je suis tellement solitaire de Hank Williams», «Il a arrêté de l’aimer» de George Jones, et «le temps de cri de Buck Owens». Ce sont des chansons qui se déroulent lentement et permettent à Medley de faire valoir sa voix sur les mystères provenant de leurs lignes. Quatre sont des duos, assortissant un mélange avec Michael McDonald, Keb ‘Mo’, Shawn Colvin et Vince Gill dans cet ordre. Medley gère les huit autres par lui-même, et aucun plus efficacement que la chanson d’amour de Gilbert Bécaud-Mann Curtis « Let It Be Me ».
Musique: (Extrait de « Let It Be Me » par Bill Medley)
Le chanteur David Johansen des poupées de New York n’a pas apprécié le même acclamation ou le succès que Medley, mais il avait une voix tout aussi commandante, quoique tout à fait différente. Et en raison de son talent et de son adaptabilité, il a non seulement survécu dans le monde de la musique pendant près de 50 ans, mais a également laissé sa marque.
Johansen est décédé fin février à l’âge de 75 ans, trois ans après la sortie d’un documentaire sur sa vie, Crise de la personnalité: une nuit seulement. Martin Scorsese l’a dirigé, et son titre avait un double sens. «Personality Crisis» a fait référence, d’une part, à la chanson la plus connue des poupées de New York, le groupe qui a présenté Johansen au monde au début des années 70.
Musique: (Extrait de «Personality Crisis» de New York Dolls)
Mais la «crise de la personnalité» a également fait référence au large éventail de formes sous lesquelles Johansen a joué. En tant que poupée de New York, il était un provocateur scandalement androgyne. Plus tard, il s’est transformé en un rocker solo avec des racines émouvantes et des photos de couverture d’album qui ressemblaient au portefeuille d’un modèle. Plus tard encore, il dirigeait un groupe de blues acoustique appelé Harry Smiths, et même plus tard, il dirigeait une version réunie des poupées.
Mais c’est au milieu de sa carrière qu’il a frappé ses Personnes les plus inhabituelles et les plus réussies dans le commerce: le chanteur de boîte de nuit de smoking et de bon temps Buster Poindexter. Avec un sourire infectieux et un pompadour défiant la gravité, il est devenu un habitué Saturday Night Live. Il a enregistré quatre albums sous le nom de Poindexter, chacun une masterclass de mise en scène. Et c’est en tant que Buster Poindexter qu’il a déchaîné son enregistrement le plus connu, une couverture de la chanson de Soca « Hot Hot Hot ». Il est venu à regretter le degré auquel il a éclipsé tout ce qu’il avait fait, mais c’est l’ubiquité lui garantissait une sorte d’immortalité musicale.
Musique: (Extrait de « Hot Hot Hot » par Buster Poindexter)
Je suis Arsenio Orteza.
