Angel Ramirez Jr. a sorti son premier album de 12 pistes, Façon nomade d’êtresur les plateformes de streaming musicales en décembre. Il a passé des années à écrire et à produire le disque, mais il ne sortait pas la plus grande réalisation récente du natif de Los Angeles.
En février, l’une des autres chansons de Ramirez a été diffusée lors de l’événement télévisé le plus regardé de l’année: le Super Bowl. Il a été présenté dans une publicité pour le service de streaming gratuit Tubi.
En 15 secondes, Ramirez a gagné exponentiellement plus d’argent que son album de 43 minutes ne fera toute l’année.
« Le single est King », a déclaré Ramirez.
Avec l’avènement du streaming au tournant du siècle, les habitudes de consommation musicale ont changé et, avec cela, un changement de priorité pour les musiciens. Au début, les artistes espéraient créer des singles qui auraient la tête en streaming des listes de lecture. Maintenant, les artistes n’essaient pas seulement de gagner des auditeurs, ils visent à courtiser des équipes de production qui travaillent sur des publicités, des émissions de télévision et des films. Pour la plupart d’entre eux, c’est le seul chemin vers le succès financier.
Jusqu’au début du 21e siècle, les musiciens ont fait beaucoup d’argent sur les ventes d’albums. Michael Jackson Thrillerl’album le plus vendu de tous les temps, s’est vendu 20 millions d’exemplaires au cours des deux années après sa sortie en 1982. L’album le plus vendu de 2022, Taylor Swift Minuita vendu l’équivalent de 6 millions d’exemplaires au cours de ses deux premières années.
Dans les années 1980, les artistes et leurs équipes de production ont rapporté environ 1,50 $ pour chaque album de 10 $ vendu. En tant que l’un des artistes les plus populaires de son temps, le taux de redevance de Jackson était plus élevé. Il a gagné 134 millions de dollars au cours des deux années suivantes Thrillerlibération. Les autres auteurs-compositeurs qui ont collaboré à l’album en ont également profité.
« Si Thriller C’était la seule chanson qui était grande sur cet album, et j’ai écrit le 10e morceau que personne ne savait, je pourrais toujours acheter une maison parce que les gens achetaient l’album », a déclaré Ramirez.
Les mélomanes se sont autrefois alignés à l’extérieur des magasins de disques pour la nouvelle version de leur groupe préféré. La nouvelle musique a été une expérience tactile. Le streaming a changé tout cela.
Aujourd’hui, la musique achetée dans tous les formats ne représente que 10% de la consommation musicale.
Des services de streaming comme Apple Music et Spotify, qui facturent des frais d’écoute mensuels illimités, capturent la majeure partie du marché.
Mais ce nouveau modèle est une mauvaise nouvelle pour les musiciens. Spotify, par exemple, ne paie en moyenne que 0,004 $ pour chaque flux.
Donc, au lieu de se concentrer sur les albums, des auteurs-compositeurs comme Ramirez visent à décrocher un accord de synchronisation, lorsqu’un tiers paie des artistes pour utiliser leurs chansons dans un format vidéo – commerciaux, émissions de télévision ou films.
La création de 15 secondes de musique nécessite une approche complètement différente de celle d’un album à 12 pistes. Ramirez dit que c’est en fait beaucoup plus difficile.
Lors de l’écriture d’un album, la musique découle de l’expression créative d’un artiste. C’est biologique. Lorsqu’une entreprise comme Tubi communique un artiste pour écrire un jingle de 15 secondes, il s’agit d’accrocher le public pour la marque.
Ramirez appelle ça des bonbons d’oreille. Mais ce genre de créativité commerciale, même pour les chansons complètes, a une courte durée de conservation. Les auditeurs ont encore faim pour le talent artistique musical du siècle dernier.
Selon une étude de 2024 par Luminate Data, la musique de plus de cinq ans représentait plus de 50% de la part de streaming dans chaque genre.
C’est en partie pourquoi les maisons de disques et les groupes d’investissement ont commencé à acheter de vieux catalogues de musique au lieu d’investir dans de jeunes talents. Universal Music Publishing Group, par exemple, a acheté l’intégralité du catalogue de Bob Dylan pour environ 300 millions de dollars en 2020.
Scott Frankfurt, producteur de musique et propriétaire de studio en Californie, dit que les auditeurs apprécient toujours le talent artistique qui consiste à créer un album complet de musique.
« La réalité est que les jeunes se rendent toujours à des concerts Terre, Wind & Fire parce que les vraies personnes ont écrit des chansons avec une vraie intention, les ont enregistrées avec les meilleures personnes qu’ils pouvaient trouver, avec le meilleur équipement qu’ils pouvaient trouver », a-t-il déclaré.
La création d’un album a été une expérience collaborative qui est perdue dans les singles et la musique de synchronisation d’aujourd’hui.
« Une personne assise devant un ordinateur portable pendant quatre semaines en essayant de lancer un single n’est pas la même chose que des musiciens qualifiés se parler et élaborer des arrangements et des parties et tout ça », a déclaré Frankfurt.
Dans les années 70, les années 80 et les années 90, les maisons de disques n’avaient que tant de places pour les artistes émergents. Les producteurs ont joué sur ce qu’ils considéraient comme un talent jeune et brut avec le long jeu à l’esprit.
Aujourd’hui, l’inverse est vrai. Les étiquettes ne signent généralement que des artistes qui ont déjà une suite substantielle sur les réseaux sociaux.
Dans les années 90, Tim Sommer a travaillé pour Atlantic Records dans son département d’artistes et de répertoire, où il a aidé à lancer des groupes tels que Hootie et The Blowfish and the Beastie Boys.
Il espère que l’appréciation des albums fera un retour, grâce à un artiste en particulier.
« Je pense que Taylor Swift a s’intéressé à une jeune génération entière à la musique », a-t-il déclaré. « Pensez-vous qu’il y avait un enfant de 12 ans en Amérique intéressé à s’asseoir et à écouter un album avant l’arrivée de Taylor Swift? »
C’est en grande partie parce que Swift a une marque que les fans sont investis. Le truc, semble-t-il, consiste à obtenir suffisamment de gens pour se soucier de l’artiste en tant que marque pour acheter un album entier.
