Mary Reichard, hôte: aujourd’hui est le vendredi 30 mai. Bonjour! C’est Le monde et tout ce qu’il contient de la radio mondiale soutenue par l’auditeur. Je suis Mary Reichard.
Nick Eicher, hôte: Et je suis Nick Eicher. À venir: une oreille et un œil ouvrant un coffret de 27 disques.
Les premiers compositeurs minimalistes ont pris beaucoup de chaleur des critiques musicaux classiques et des puristes.
Mais le critique musical du monde, Arsenio Orteza, dit que le minimalisme n’est peut-être pas si élevé après tout. Peut-être que c’est juste de la musique pop déguisée.
Arsenio Orteza: Les critiques de la musique classique ne sont généralement pas connues pour leur sens de l’humour, mais il est difficile de ne pas rire en lisant le retrait par feu Harold C. Schonberg du sous-genre classique connu sous le nom de minimalisme. Il a appelé le minimalisme – qui a émergé au milieu des années 1960 en réaction contre la complexité d’Anton Webern et Arnold Schönberg – une «sorte de musique bébé». Il a écrit que «(o) ne pouvait écouter ce flux de modèles séquentiels sans souche intellectuelle.» Il a ensuite appelé cela «anti-intellectuel» et l’a comparé à flotter dans une «mer amniotique de son». Il a conclu que «tout ce qu’il semble exiger, c’est l’endurance de la part de l’auditeur». Schonberg aurait très bien pu avoir quelque chose comme cette pièce en tête….
Extrait de la «phase de piano» (disque 1, travaux collectés)
Il s’agit d’une composition appelée «phase de piano» par le pionnier minimaliste Steve Reich. Schonberg a peut-être eu un point sur l’endurance – la pièce continue pendant plus de 20 minutes. C’est sur le premier des 27 disques dans la nouvelle boîte des travaux de Reich sur les enregistrements nonuchs, collecté des œuvres. Une partie de ce qu’il collectionne est encore plus minime. Il y a, par exemple, «applaudir la musique»…
Extrait de «Musique applaudissant» (disque 1, œuvres collectées)
Au cas où vous ne pourriez pas le dire, il est composé de deux artistes qui applaudissent à plusieurs reprises un modèle de 12 huitième notes. Sur près de cinq minutes, ils sortent lentement de la phase les uns avec les autres – puis revenez lentement en phase. Mais malgré la simplicité radicale de cette approche, le minimalisme a pris racine dans la communauté de la musique classique, ce qui fait que cette communauté semble expérimentale, énervée et cool. Cela a également donné aux auditeurs qui n’ont jamais pensé qu’ils aimeraient des raisons musicales traditionnelles d’explorer les sections classiques des magasins de disques. En d’autres termes, malgré les critiques de Harold Schonberg, le minimalisme peut avoir gardé l’intérêt pour la musique classique vivante à un moment où le rock and roll disait à Beethoven de se retourner.
En plus de «Piano Phase» et «Clatping Music», les œuvres collectées contient également deux enregistrements de l’œuvre la plus connue de Reich, Music for 18 Musiciens. Composé au milieu des années 1970, la pièce a apporté la fascination minimaliste de Reich pour la répétition, le pouls, le déphasage et les modèles à un public plus large.
Extrait de la musique pour 18 musiciens (disque 5, œuvres collectées)
Le travail a eu un impact tel qu’il a ouvert la voie à l’acceptation de Philip Glass. Il deviendrait le partisan le plus réussi du minimalisme. Écoutez «Floe», de l’album Glassworks de Glass de 1982, et l’influence de Reich est claire.
«Floe» par Philip Glass, Glassworks
Jusqu’à présent, vous pensez peut-être que le critique Harold Schonberg avait raison, et que traiter au minimalisme sérieusement est de ne pas voir que l’empereur n’a pas de vêtements. Mais Steve Reich, qui a eu 88 ans en octobre dernier, compose depuis plus de 60 ans. Et comme tout artisan dévoué, il s’est développé au-delà des rudiments de ses débuts. De plus, que se passe-t-il si, au lieu d’un lien cassé dans l’évolution de la musique sérieuse, le minimalisme est vraiment un type de pop inhabituellement expérimental? Que se passe-t-il si l’anti-intellectualisme et le confort amniotique que Schonberg a décrits sont des ingrédients pratiquement nécessaires? Si vous prenez les 20 heures ou les heures nécessaires pour absorber les œuvres collectées de Reich, la thèse semble certainement possible.
Extrait de la grotte, acte III, scène 2: «Qui est Sarah?» (Disc 13, Cuest Works)
Les disques 12 et 13 des œuvres collectées contiennent l’audio de la grotte, un opéra multimédia de 1993. Il définit les reflets de divers Juifs, musulmans et hommes et femmes dans la rue à la musique influencée par la parole. Ils réfléchissent à Abraham, Sarah, Hagar, Ismaël et Isaac. C’est l’une des nombreuses œuvres à grande échelle dans lesquelles Reich a commencé à faire plus usage de l’harmonie et de la mélodie. Il a également plus en commun avec l’art de la performance qu’avec Beethoven, Mozart ou Bach.
Extrait de Tehillim, partie IV (Fast): (Disc 7, Cuest Works)
L’ensemble contient également l’œuvre de Reich en 1981 Tehillim, des paramètres vocaux – en hébreu – de quatre psaumes, et ses œuvres les plus récentes, l’échelle de Jacob et la prière du voyageur, toutes deux également basées sur les Écritures.
Extrait de la prière du voyageur (disque 27, œuvres collectées)
Les motifs bibliques ne sont pas un accident. Reich, qui s’est décrit comme un «juif traditionnel», explore la foi de ses pères depuis des décennies. Donc, pour lui, les textes scripturaires qu’il utilise ne sont pas des tropes du domaine public mais des marqueurs sur un chemin qu’il a non seulement emprunté mais pris au sérieux. Ils font que les deux derniers tiers de sa carrière semblent être une quête spirituelle. Entendues de ce point de vue, beaucoup de ses «œuvres collectées» ne se sentent pas du tout «minimales».
Extrait de la prière du voyageur (disque 27, œuvres collectées)
Je suis Arsenio Orteza.
