Anselm Kiefer est chez lui dans les plus grands musées du monde. En France, où vit l’artiste allemand, il est non seulement célébré, mais adoré. Qu’est-ce qui le rend si unique?
Paris – Sa position dans le monde de l’art est sans pareille. Pour le 80e anniversaire d’Anselm Kiefer, il y a un événement qui illustre ceci: deux musées renommés se fermement pour la première fois pour montrer toute la gamme de son art.
Si important, vous pourriez penser au spectacle des musées d’Amsterdam Van Gogh et Stedelijk, le travail de Kiefers est que vous avez besoin de deux maisons pour lui rendre justice. La rétrospective « Anselm Kiefer: Dites-moi où les fleurs » ouvrirent ce vendredi 7 mars – un jour avant le 80e anniversaire du peintre et sculpteur allemand, qui vit en France depuis plus de 30 ans.
Monumental et profond
À Amsterdam, le travail de Kiefer peut être expérimenté dans toute sa gamme. Au musée Van Gogh, 25 œuvres de Kiefer rencontrent certaines des peintures les plus emblématiques Vincent Van Goghs, car Kiefer a fait référence à plusieurs reprises au champion néerlandais, en particulier sur ses photos de tournesol.
Dans le musée Stedelijk, l’art de Kiefer se déroule dans sa pleine puissance symbolique. En plus des œuvres emblématiques des années 1980, les travaux créés pour le spectacle peuvent être vus – y compris le travail de titre monumental. Avec des uniformes, des feuilles de rose séchées et de l’or, il met en scène le cycle éternel de la vie et de la mort. L’installation autour de l’escalier historique mesure 24 mètres – puissante et écrasante, comme tout son travail.
Atout dans la forêt noire
Kiefer est né le 8 mars 1945 à Donaueschingen dans le sud-ouest de Baden -würtemberg en tant que fils d’un officier de Wehrmacht – quelques semaines avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a passé son enfance entre les ruines d’une Allemagne détruite.
« J’ai joué avec des ruines, pour ainsi dire », a-t-il rappelé plus tard dans la station de radio France Inter. Au début des années 1950, sa famille s’est déplacée près de Rastatt, où il a visité le lycée. Il a ensuite étudié les études de droit et de romance à Freiburg avant de se tourner vers l’art visuel là-bas. Il a ensuite poursuivi sa formation artistique à Karlsruhe.
Art en cendre et plomb
Cette première expérience de destruction est perceptible dans tout son travail: ses photos sont souvent désertes, ses paysages brûlés, ses matériaux lourds et pleins d’histoire. Son langage visuel est indubitable – des paysages sculpturaux gris couverts de cendres et de paille, des tournesols enveloppés de plâtre, de livres de tête monumentaux et de gigantesques toiles qui agissent comme des ruines par les civilisations passées.
La guerre, les mythes et l’univers façonnent l’œuvre monumentale de Kiefer qui a recherché l’histoire, la philosophie et la nature. Y a-t-il encore une question ouverte pour lui? « Peut-être ma mort, comme déjà DA », a-t-il déclaré au DPA. Pour Kiefer, la mort n’est pas un avenir lointain, mais fait déjà partie de son existence.
Œuvres de présence physique
La monumentalité signifie non seulement la taille du pin. C’est une réflexion sur l’immensurable, l’infini de l’univers. « Où commence la monumentalité et où s’arrête-t-il? » « Il n’y a en fait rien de monumental – par rapport au cosmos. »
Ses œuvres – peintures, sculptures, installations – ont une présence physique. Des matériaux inhabituels tels que le plomb, les cendres, les tournesols brûlés, la terre et la paille carbonisés brûlent dans leur surface comme des souvenirs de l’histoire. Ce sont des symboles de la transacité et de la transformation, pour l’énergie et les relations cosmiques.
Un début radical
Depuis la fin des années 1960, il a traité l’histoire allemande, souvent provocante. Ses «symboles héroïques» – auto-portraits avec salutation Hitler – créés en 1970 ont assuré la controverse, en particulier en Allemagne. Là, il a été le premier à percer le tabou de traiter avec le passé nazi d’une manière aussi radicale.
Au lieu de mettre en scène une culture radicale de souvenir, une sympathie politique et une fascination esthétique pour le fascisme ont été observées. Il n’a initialement trouvé que la reconnaissance à l’étranger, en particulier aux États-Unis et en France.
France: sa deuxième maison
En 1992, Kiefer a quitté l’Allemagne et s’est installée en France. À Barjac, près de Nîmes dans le sud du pays, il a créé un studio de plus de 40 hectares avec des chambres souterraines, des pavillons et un amphithéâtre. En 2007, il a déménagé à Paris, où il a eu un studio de 35 000 mètres carrés dans la banlieue de Croissy-Beaubourg depuis lors.
La France l’a depuis longtemps enregistré comme un héros national. En 2020, le chef de l’État français Emmanuel Macron Kiefer a chargé de concevoir plusieurs œuvres pour le Panthéon. Plus récemment, l’État français avait commandé un artiste en 1924 pour créer une œuvre pour la renommée Hall et le tombeau des personnalités françaises célèbres.
Il a les meilleures relations avec Macron. « Macron est mon ami », a-t-il déclaré à la station de radio France Inter. Mais pas parce qu’il est président. On parle de la littérature et des poètes que vous admirez.
Aucun comme lui
Pour feu William Rubin, ancien comménageur du New York Museum of Modern Art, Kiefer était l’artiste contemporain le plus recherché. Il ne croit pas que l’un des peintres américains ou européens contemporains soit aussi bon que Kiefer, le magazine d’art « Stayinart » l’a cité. L’Allemagne n’avait plus produit d’esprit extraordinaire dans le domaine de l’art depuis la Seconde Guerre mondiale.
Pour l’historien britannique de l’art Simon Schama, Kiefer a la capacité de garder le passé présent dans nos têtes. Comme le spécialiste l’a dit dans un programme de la BBC britannique, il a mené la guerre contre l’oubli. Et personne ne fait ça comme lui.
