L’industrie cinématographique a adopté une nouvelle devise l’année dernière: «Survivre jusqu’en ’25».
Hollywood ne s’est jamais remis sur pied après avoir perdu un an de revenus dans les verrouillage pandémiques. Puis en 2023, les écrivains Guild of America et le Sag-Aftra de l’Union des acteurs se sont mis en grève, mettant le travail pendant près de sept mois. De nombreux projets ont été retardés, mettant la liste de films de 2024 en Jeopardy.
Comme prévu, les revenus nationaux au box-office du premier trimestre de 2024 ont baissé de 6,6% par rapport à 2023. Mais les dirigeants de l’industrie avaient de l’espoir pour 2025. La pensée est allée qu’une fois que les studios ont rempli leurs pipelines, le public retournerait en salles. Mais cela ne s’est pas produit. Avec l’arrivée de 2025, les propriétaires de cinéma ont réalisé que leur survie semblait plus douteuse que jamais.
Dans une interview en mars, le co-PDG de Netflix Ted Sarandos a noté que la plupart des formes de divertissement ont rebondi depuis Covid – Broadway, des événements sportifs, des concerts… tout sauf le cinéma. Selon Sarandos, « Vous devez regarder cela et dire: » Qu’est-ce que le consommateur essaie de vous dire? « »
Pendant les trois premiers mois de 2025, le box-office national a continué de baisser. Au lieu de voir un renouveau du cinéma américain, les revenus ont chanté – un étonnant 12% inférieur à la même période en 2024 et en baisse de 39% par rapport à 2019. Alors, que les consommateurs essaient de dire à l’industrie du cinéma?
Sarandos pense que les Américains ne sont pas intéressés à aller dans les cinémas parce qu’ils peuvent regarder plus confortablement un film à la maison pour beaucoup moins d’argent. Les gens se plaignent souvent du prix des billets de cinéma. Par exemple, une famille de quatre personnes pourrait dépenser plus de 50 $ pour voir un spectacle. Mais le prix moyen des billets en Amérique n’a pas augmenté beaucoup plus rapidement que l’inflation. Relativement parlant, les billets de cinéma coûtent plus cher au début des années 1970 qu’ils ne le font actuellement. Mais au début des années 1970, les options de divertissement étaient beaucoup plus limitées et les ménages ne pouvaient pas diffuser autant de films qu’ils le souhaitaient pour une frais d’abonnement mensuelle.
Netflix est devenu un boogeyman pour les propriétaires de théâtre parce que le géant en streaming siphonne des cinéphiles et il est notoirement opposé à donner à ses films des sorties théâtrales. Mais les chaînes de cinéma mettent un certain blâme avec les studios.
Dans un panel de Cinemacon de cette année, le PDG de Regal Cineworld, Eduardo Acuna, s’est plaint que les studios ont formé des cinéphiles potentiels pour attendre que les films arrivent en streaming. Citant une enquête de l’industrie, il a déclaré que 1 personne sur 3 « croit qu’un film est gratuit à la maison en moins de 30 jours. » Cette perception n’est généralement pas exacte, mais la vitesse à laquelle les films passent du théâtre au streaming se sont accélérés au cours des cinq dernières années.
Avant la pandémie, la fenêtre théâtrale typique d’un long métrage était de 90 jours. Après 90 jours, un film aurait pu trouver son chemin vers une chaîne câblée premium avant que le studio ne le rend disponible pour la location, et pour les grands films, il fallait généralement plus d’un an pour se rendre à Netflix. Mais Covid Lockdowns a donné aux studios l’effet de levier pour effondrer ces fenêtres de 90 jours, et la plupart des grands studios ont lancé leurs propres services de streaming, se précipitant immédiatement de nouveaux films sur leurs plateformes pour augmenter les numéros d’abonnés. Les fenêtres théâtrales exclusives sont désormais généralement de 45 jours, et parfois aussi courtes que 2 ans et demi.
Dans le même panel, Peter Levinsohn, président de la distribution mondiale de NBCUniversal, a défendu le nouveau modèle parce qu’il a rendu son studio plus rentable, même si les bénéfices accrus se font au détriment des propriétaires de théâtre.
Bien que les reçus globaux au box-office aient tanklé, certains types de films prospèrent.
Malgré son départ rocheux, 2024 ne s’est pas terminé aussi mal que les analystes le craignaient, terminant avec des revenus au box-office en baisse de 3,8% par rapport à l’année précédente, mais la chose qui a sauvé les propriétaires de théâtre de la catastrophe a été un peu une surprise. Inside Out 2 était le plus gros film de l’année, ratissant près de 653 millions de dollars. Le succès de Pixar n’était pas le seul film familial à faire bouger les choses. Trois autres films évalués par PG ont également atterri dans les 5 premiers plus rentables de l’année: Méchant, Moana 2et Méprisable moi 4. Les théâtres faisaient appel aux couples lors d’une soirée de rendez-vous, mais de plus en plus les familles avec des enfants – qui partent pour quelque chose qu’ils peuvent apprécier ensemble – sont devenus les cinéphiles les plus fidèles.
Mais les films familiaux ne sont pas seulement relativement propres, ils ont également tendance à avoir moins de l’inclinaison politique d’Hollywood. «Les gens se sont légèrement éloignés et reconnaissent à quel point la plupart du cinéma est devenu prédicable», note Eric George, co-animateur de la Théologie du pop-corn podcast. Il croit que les gens veulent une bonne écriture qui ne pousse pas un programme. Les tendances en 2025 semblent confirmer son évaluation. Les films avec des notes PG-13 ou R ont encore du mal à attirer la foule cette année, et le politiquement toxique Disney’s Snow White Regarde sur la bonne voie pour devenir l’une des plus grandes bombes au box-office de tous les temps. D’un autre côté, le zany pg-romp Un film Minecraft est sur la bonne voie pour devenir l’un des plus grands films de 2025.
Les consommateurs semblent vraiment dire à l’industrie du cinéma ce qu’ils veulent. Est-ce que quelqu’un à Hollywood écoute?
