Lindsay Mast, hôte: aujourd’hui est le vendredi 7 février.
Merci de vous tourner vers la radio mondiale pour vous aider à commencer votre journée.
Bonjour. Je suis Lindsay Mast.
Myrna Brown, hôte: Et je suis Myrna Brown.
Charlie Peacock est musicien et producteur de musique basé à Nashville. Il est un vétéran de 40 ans de l’industrie musicale – travaillant avec une variété de styles musicaux. Mais peu d’artistes ont lutté avec l’intersection de la foi et de l’art comme il l’a fait. Le journaliste mondial Steve West a eu l’occasion de parler avec lui à la fin de l’année dernière de ses mémoires intitulés Racines et rythme, Sorti plus tôt cette semaine.
Musique: (chaque battement de cœur)
Steve West: Certains auditeurs se souviendront peut-être de cette chanson de la carte du graphique de 1991 chantée par Amy Grant. Mais moins connu est que Charlie Peacock a co-écrit «Every Heartbeat» avec Grant et Wayne Kirkpatrick, a arrangé la piste et a joué des claviers dessus.
Ce n’est qu’un des nombreux enregistrements publiés, produits ou apparus au cours de ses décennies de travail dans l’industrie musicale. De 1989 à 1999 seulement – Nashville Christian Music de Nashville de Peacock – il a produit plus de 70 enregistrements, détenue plus de 1 000 crédits sur les albums et les singles et a remporté six Grammy Awards. Des artistes de musique chrétiens comme Sara Groves et Switchfoot et les artistes traditionnels The Civil Wars et Holly Williams ont vu des projets se concrétiser sous sa direction.
Comme il l’explique dans ses mémoires, son histoire n’a pas commencé à Nashville mais dans le pays agricole du nord de la Californie de Yorba City. C’est un lieu et un temps qu’il attribue pour faire de lui le genre d’artiste qu’il est devenu alors qu’il passait du temps avec des grands-parents qui étaient des agriculteurs de subsistance.
Charlie Peacock: Je pense que cela a fait de moi un genre d’artiste et pas un autre, parce que je pense que cela a stimulé mon imagination d’une manière qu’ils n’auraient pas été…. (T) Hé n’avait pas le genre de… prouesses verbales intellectuelles que vient souvent avec des gens qui sont des intellectuels, mais ils avaient une intelligence qui était hors des graphiques en termes de survie et en termes d’imagination, et je pense que grandir dans ce genre d’endroit a fait de moi un type d’artiste particulier.
La musique, en particulier le jazz, est devenue une première obsession. Peacock a joué des concerts réguliers dans les régions de Sacramento et de Bay, à la fois en tant que musicien de soutien et avec le groupe Charlie Peacock.
Musique: (pas de magazines)
Mais l’alcool, les drogues et l’écrivain de battement Jack Keroauc ont également eu une influence. Il écrit dans Racines et rythme Ce «il y avait un artiste non conformiste qui commençait juste à l’intérieur de mon adolescent, et Keroauc y a mis la langue.» Il a réalisé plus tard que le Dharma Bum était un mauvais parent de substitution.
Après avoir épousé son amoureux du lycée Andi à l’âge de 18 ans, et avec leur vie familiale, il a fait face à l’existence durscrabble d’un musicien avec des responsabilités. Ce fut une période qu’il décrit comme «sept ans d’échecs de jeunesse, d’incertitude, de chaos, de blessures de trappe de sang et de traumatisme profond et de douleur.»
C’était un autre musicien, le saxophoniste du jazz Mike Butera, qui a fourni la pièce manquante: The Gospel.
Musique: (The Way of Love)
Peacock:
Au début des 8os, Peacock passait moins de temps avec la foule de l’art de Sacramento. Il a rejoint une scène musicale chrétienne florissante favorisée par l’entrepôt Christian Ministries basé à Sacramento, publiant ses propres disques et en produisant d’autres.
Musique: (regarder l’éternité)
Mais c’est après s’être séparé de l’entrepôt à la fin des années 80 que sa carrière a décollé. Il a déménagé à Nashville avec Andi et a commencé une écurie complète de travaux de production musicale. Parmi les artistes avec lesquels il a travaillé figurait Margaret Becker, hors du Gray, et Twila Paris. Et pourtant, après une décennie de travail dans le genre de la musique chrétienne contemporaine, il a pris une pause.
Peacock: Quand je suis venu ici, j’ai réalisé, oh mon Dieu. Tu sais, j’aime que je sois autour de tous ces frères et sœurs. Mais aussi, je ne savais pas: « Oh, ils ont créé ce genre de musique, non? » Et ils pensent que c’est la plus haute et la meilleure utilisation de la musique, et ils le monétisent et concentrent toute cette énergie de marque et de marketing.
C’est à ce moment-là qu’il a décidé que travailler exclusivement dans le secteur de la musique chrétienne contemporaine n’était pas là où Dieu le ferait.
Peacock: Vous savez, ce n’est pas ma vocation. Mon appel est d’être la personne musicale de Dieu partout et en tout, dans la même manière qu’il m’appelle à ce qui était un modèle complètement différent pour suivre le Christ et le talent artistique que ce mécanisme de ce qui était appelé la musique chrétienne contemporaine…. (E) Ven bien que j’étais ravi d’être là, de travailler avec les gens et de faire de la musique et tout ça, mais juste systématiquement,… progressivement, année après année, c’est devenu comme, je ne peux plus faire ça. Et c’était… un grand tournant.
Ce qui est venu ensuite a été un séjour d’un an au séminaire, en direction d’un programme de musique commerciale à l’Université Lipscomb, et une série d’albums de jazz qui sont revenus à ses racines en musique. En bref: un travail plus fiévreux, plus de temps pour réussir.
Musique: (Frank The Marxist Memorial Gong Blues)
Il écrit: «Au début de la soixantaine, j’ai commencé à accepter la vie que j’avais vécue: cinq décennies de colère purniteuse, une hypervigilance épuisante, un instinct de survie féroce et le besoin implacable de protéger et de subvenir aux besoins de ma famille, peu importe le coût. «
Il a fallu un trouble neurologique de huit ans appelé «sensibilisation centrale», se manifestant dans un mal de tête 24/7, pour aider à amener le paon dans un lieu de paix. Il dit que la réduction de l’endurance et de l’énergie qui lui reste lui a permis de mettre son «renforcement de l’empire et de la réunion» derrière lui.
Peacock: J’ai tellement changé…. (I) t a créé de l’espace et du temps… pour la réflexion, mets-moi à la place de nombreux grands enseignants et personnes que Dieu a… nommés pour guérir…. (I) t m’a fait travailler sur des choses comme des traumatismes et de la colère générationnels et mettre ces choses devant Dieu dans la prière.
Comme ses mémoires, la sortie de l’album d’août dernier de The Rootshy, rempli de foi Chaque type de euh-oh était son propre regard en arrière et une suggestion de ce qui allait arriver. La coupe principale raconte son premier rendez-vous avec sa femme Andi à l’âge de 15 ans.
Musique: (tortue dans une boîte de nourriture chinoise)
Vous ne sauriez pas de paon est en arrière, et il n’est certainement pas à la retraite. Depuis août de l’année dernière, il a publié trois projets: Chaque type de euh-oh, Un album de chansons pop hooky intitulées Grand espoir, grand amour, grand tout– ainsi que l’EP Mad Funky et un peu de froid. Sans parler de ses mémoires de plafonnement de carrière.
Musique: (en faire un peu)
Il y a une nature confessionnelle pour Chaque type de euh-oh. Écrire un mémoire est un moyen de vous rappeler qui vous êtes ainsi qu’un résumé de sa vie, de dire ce qui compte. Alors peut-être est-il naturel que les chansons de l’album écho aussi.
Peacock: C’est un rendement à vouloir faire une déclaration à cette époque de la vie, après avoir fait beaucoup de musique en dehors du domaine de la profession explicite, pour répéter… à 68 ans… J’ai toujours suivi. C’est qui je suis, tu sais…. (I) n La chanson, «Get Yourself», c’est très évident.
Je suis Steve West.
