NICK EICHER, ANIMATEUR : Nous sommes aujourd’hui le mardi 10 décembre.
C’est Le monde et tout ce qu’il contient et nous sommes si heureux que vous soyez parmi nous aujourd’hui. Bonjour. Je m’appelle Nick Eicher.
MARY REICHARD, HÔTE : Et je m’appelle Mary Reichard.
A venir : les traditions musicales.
C’est au début des années 1800 que des musiciens parcouraient la Nouvelle-Angleterre pour enseigner une méthode de chant. Il reposait sur un système de formes à quatre notes… des carrés, des triangles et des losanges.
Le Fa-Sol-La ou le chant à notes de forme utilisait des mélodies folkloriques britanniques pour chanter les paroles d’hymnes.
EICHER : Les chants bruyants étaient utilisés lors des réunions de camp et des réveils, mais ils furent bientôt remplacés par des chants plus raffinés. européen musique. Mais le chant en forme de note n’est pas mort.
Voici la correspondante du MONDE, Amy Lewis.
CHANT : (FRÈRES NOUS SOMMES VENUS)
AMY LEWIS : Lorsque Natalie Sims a découvert les chansons à notes de forme à l’ancienne et la musique de Sacred Harp, elle et son mari vivaient dans le Connecticut en 2001.
SIMS : Nous avons découvert Sacred Harp en train de chanter en l’entendant à la radio. Nous sommes donc allés chercher sur Internet et avons trouvé notre chant local, qui se trouvait, à l’époque, à un peu plus d’une heure de route, et nous sommes allés l’essayer et nous en sommes tombés amoureux.
Même s’ils ont apprécié cela, son mari Shawn Whelan affirme que la courbe d’apprentissage a été abrupte.
WHELAN : Ils ont ouvert les livres et ont dit : bienvenue. Regardez ce numéro sur cette page et partez. Et nous nous sommes lancés dans cette chanson à une vitesse vertigineuse que nous n’avions jamais entendue, et nous devions lire à vue et chanter avec tout cela. Genre, ah, attachez-vous pour les montagnes russes.
Au cours des 6 mois suivants, Sims et Whelan ont assisté à tous les événements Shape-Note qu’ils pouvaient. Puis ils sont retournés à Melbourne, en Australie.
SIMS : Et nous avons pensé, oh, nous allons juste trouver notre groupe local et nous chanterons avec eux. Mais il n’y avait pas de groupe local. Alors nous avons pensé, eh bien, nous ferions mieux d’en commencer un, parce que nous l’aimons.
C’était il y a 23 ans. Depuis, ils ont aidé de nombreux groupes à se former en Australie. Sims enseigne brièvement au début des chants toute la journée.
SIMS : Donc, les différentes formes que nous avons sont fa, so, la et mi. Une façon de se souvenir du nom, des formes et de leurs noms est que c’est comme un drapeau triangulaire, donc comme une banderole ou quelque chose comme ça. Ainsi est rond, comme le soleil…
ÉLÈVES : Fa, donc, la, fa, donc, la, mi, fa
En novembre, l’un des groupes qu’ils ont contribué à former à Kyneton, Victoria, a organisé son chant annuel toute la journée dans le caverneux Kyneton Mechanics Institute. Il se trouve à environ une heure de route de Melbourne et à 90 minutes de vol de Sydney. Quatre Sydneysiders ont fait ce voyage, dont Angharad Davis.
DAVIS : Je suis donc descendu de Sydney pour assister au Sacred Harp chantant toute la journée à Kyneton, un rassemblement annuel au cours duquel des chanteurs de Sacred Harp de toute l’Australie, en particulier de la région de Melbourne et de la région de Victoria, se réunissent pour une journée de chant fort, bonne humeur, camaraderie et nourriture.
Davis a découvert la méthode du chant il y a 10 ans alors qu’il étudiait la musicologie dans le Connecticut. Elle écrit maintenant des chansons à notes de forme et en a soumis plusieurs au recueil de chansons révisé de Sacred Harp, qui devrait sortir l’année prochaine.
Shawn Whelan s’est également essayé à l’écriture de chansons.
WHELAN : Même les nouvelles chansons sont généralement des airs et des arrangements qui reposent sur de vieux mots remontant à l’époque d’Isaac Watson. Certaines des paroles que nous chantons ont une théologie très démodée qui ne serait pas chantée dans beaucoup d’églises de nos jours, certainement pas dans la mienne.
CHANT : Oh, si je pouvais me repentir…
WHELAN : Je dis parfois que j’apprécie certaines chansons malgré les paroles. Il y a d’autres chansons que j’aime à cause des paroles.
L’expérience est le meilleur professeur pour apprendre. Des gens comme Kate Reed viennent de Dunedin, en Nouvelle-Zélande.
REED : Il existe un site Web appelé Sacred Harp Bremen qui propose de la musique et un petit enregistrement MIDI, afin que vous puissiez chanter et apprendre les chansons. J’ai une petite pédale de boucle, donc j’apprenais toutes les parties et je chantais toutes les parties, parce que je n’avais personne avec qui chanter, car il n’y en avait pas en Nouvelle-Zélande.
C’est la deuxième fois qu’elle prend l’avion pour rencontrer d’autres chanteurs en personne. Elle et près de 20 autres personnes sont assises sur une place creuse, face à face.
CHANT : Fa so la…
Après avoir choisi une hauteur, les chanteurs chantent d’abord la chanson avec les noms des notes. Chaque chanson a un nouveau directeur qui se tient au milieu et fait face aux ténors qui portent la ligne mélodique. Le réalisateur balance son bras de haut en bas pour conserver un temps simplifié. Les chanteurs mesurent la mesure de la même manière, donnant un rythme palpitant à la musique.
CHANT : (Rythme pulsé)
Reed n’était pas seulement fasciné par la musique.
REED : Entendre une telle qualité de chant était vraiment surnaturel, et cela est également entré dans ma vie au même moment où ma foi se développait. Donc c’est vraiment, c’est une partie importante de ça, la musique, les paroles et le style de chant communautaire et ce genre de, c’est assez désespéré. Beaucoup de choses, c’est vraiment désespéré et, mais aussi tellement joyeux.
CHANT : Dieu merci, je serais mort, oh mon fils, oh mon fils. Absalom.
Natalie Sims dit que les accords forts, parfois discordants, rendent les rassemblements de notes de forme inhabituels. Ainsi que qui est le bienvenu.
SIMS : Tout le monde peut venir chanter. Il n’est pas nécessaire d’être un grand chanteur, il n’est pas nécessaire de vouloir se produire sur scène. Vous n’avez besoin d’aucune expérience ni d’aucun objectif. Vous pouvez simplement venir le chanter… et vous rencontrerez un tas de personnes différentes que vous ne rencontreriez pas normalement dans la vie de tous les jours.
À la fin de la journée à Kyneton, les 18 chanteurs de deux pays et trois États ont chanté un nombre incroyable de 65 chansons sous la direction de 12 réalisateurs différents.
Reed a l’habitude de chanter seule. Mais aujourd’hui, elle n’est pas seule. Elle espère qu’un jour il y aura un groupe en Nouvelle-Zélande pour chanter avec elle.
REED : Je connais la différence de chanter avec d’autres personnes, parce que la sensation du son est plus que ce que vous pouvez apporter. En même temps, votre contribution est vraiment importante et vous êtes en quelque sorte emporté. Je pense que cela vous dépasse tellement, mais c’est tellement important. Vous savez, vous êtes dans deux mondes à la fois.
Reportage pour WORLD, je m’appelle Amy Lewis à Kyneton, Victoria, Australie.
CHANT : Ainsi pouvons-nous demeurer en union
