MARY REICHARD, HÔTE : Aujourd’hui, nous sommes le mardi 26 novembre.
Merci de vous tourner vers WORLD Radio pour vous aider à commencer votre journée.
Bonjour. Je m’appelle Mary Reichard.
NICK EICHER, HÔTE : Et je m’appelle Nick Eicher.
A venir ensuite Le monde et tout ce qu’il contient: une bande sonore pour l’histoire de la Création.
Écrire de la musique chorale fait partie du travail quotidien du compositeur Dan Forrest. Récemment, il a écrit une composition de 72 minutes inspirée du récit de la Création. Voici Bekah McCallum de WORLD.
BEKAH MCCALLUM : Lorsqu’il se retrouve dans une ornière créative, Dan Forrest se dirige vers l’extérieur. Ce qui était un projet pandémique s’est transformé en un jardin avec un lampadaire de style Narnia et même un ruisseau avec une passerelle.
FORREST : L’une des meilleures choses que je fais est de revenir ici et de travailler dans le jardin. Et c’est exactement le contraire de tout ce que je fais au bureau parce que c’est tangible, c’est visible, ça crée quand même de la beauté. Donc, dans un sens, je fais toujours la même chose, mais je le fais plus immédiatement.
Lorsque Forrest ne jardine pas ou ne visite pas des jardins, il compose à plein temps de la musique chorale. Ses arrangements et compositions ont été interprétés par des groupes comme Voces8 et le Brigham Young University Choir.
Son œuvre la plus connue, Requiem pour les vivantsa été joué plus d’un millier de fois depuis ses débuts en 2013. Sa réalisation la plus importante est un oratorio ou une pièce chorale avec accompagnement orchestral. Ça s’appelle Création. Il décrit le travail comme une sorte de bande originale pour Genèse 1 et 2.
Ce n’est pas le premier oratorio à s’inspirer de l’histoire de la façon dont Dieu a créé le monde.
HAYDN Et Dieu fit le firmament et sépara les eaux qui étaient au-dessous du firmament de celles qui étaient au-dessus du firmament. Et c’était ainsi.
Il y a plus de 225 ans, le compositeur allemand Joseph Haydn écrivait La Schopfung ou La Création.
FORREST : C’est euh, c’est ce vénérable morceau du répertoire choral qui existe depuis 225 ans, et les gens le chantent encore. Il y a probablement encore des dizaines de représentations chaque année, aux États-Unis, et encore moins dans le monde. Cela a duré si longtemps.
Inspiré par Haydn, Forrest décide d’en composer une version contemporaine tout en donnant à son propre oratorio un sentiment de permanence. C’est en partie pourquoi une grande partie du texte de Forrest Création vient des liturgies latines.
FORREST : J’essaie donc d’établir ces liens avec le passé, à la fois textuellement et musicalement. Il y a des choses qui ressortent du fait que les chrétiens chantent cet hymne depuis plus d’un millénaire.
Vous pouvez l’entendre ici dans son premier mouvement alors que le chœur chante « Veni, Creator Spiritus » ou « Viens, Saint-Esprit, Créateur ».
Il y a douze mouvements en tout. Forrest divise l’oratorio en trois sections principales : la Divinité, les jours de la Création et une célébration finale de tout ce que Dieu appelle bon.
Le solo de basse profonde du troisième mouvement pourrait rappeler aux auditeurs attentifs une histoire bien-aimée.
FORREST : Vous ne pouvez pas vraiment mettre CS Lewis en musique, car le domaine ne le permet pas. Mais CS Lewis a décrit à quoi ressemblait la chanson d’Aslan dans ce chapitre de The Magician’s Nephew, et j’ai essayé d’incarner la chanson.
Pour les mouvements sur les jours de la Création, Forrest ne voulait pas simplement copier-coller le texte de Genèse 1 et 2.
FORREST : Je ne voulais pas écrire comme : « Au commencement, Dieu a créé la lumière, et il y avait de la lumière, et le soir et le matin du premier jour, bom bom. » Cela ressemble plus à l’approche des années 1800.
Au lieu de cela, les pièces s’inspirent du jour de la création qu’elles représentent. Voici un extrait du mouvement intitulé « Deep Blue ».
L’énergie de l’oratorio monte progressivement jusqu’aux deux derniers mouvements. Le mouvement 11 s’intitule « Do It Again » et les paroles sont basées sur un poème de GK Chesterton.
À FAIRE À NOUVEAU : Ce n’est peut-être pas une nécessité qui rend toutes les pâquerettes identiques. Peut-être que Dieu crée chaque marguerite une par une parce qu’il ne se lasse jamais de les faire.
Pour Forrest, composer Création a pris beaucoup plus de 6 jours. Près d’un an après la première création de l’oratorio, il était encore en train de peaufiner la partition. Le fait qu’il soit son pire critique et, selon ses mots, un « trop réfléchi classique » n’a pas aidé. La musique pourrait également défier le public.
FORREST : C’est une chose d’écrire un petit morceau de quatre minutes à chanter dans le cadre d’un service d’adoration. C’est une autre chose d’essayer de s’accrocher aux gens, surtout au 21ème siècle avec leur capacité d’attention aussi longue, pendant 70 minutes environ.
Depuis Création pourrait être difficile à interpréter pour les groupes choraux, Forrest doit tenir compte du fait qu’il pourrait ne pas être aussi bien accueilli que certains de ses autre travaux.
FORREST : Que le mien réussisse ou non, vous savez, seul le temps nous le dira, peut-être que nous aurons trois ou quatre représentations, et tout le monde dira : c’est trop long et c’est trop dur. Et tu ne veux pas le faire. J’espère que l’objectif n’est pas le cas, haha.
Forrest souhaite certainement que l’oratorio résiste à l’épreuve du temps. Mais quoi qu’il en soit, il espère que chaque fois qu’il sera interprété, il dirigera ses auditeurs vers Christ.
FORREST : La beauté ne nous rachète pas. Mais cela peut nous montrer que nous aspirons à la rédemption et qu’il existe un Rédempteur.
