Nous vivons à l’ère de «Ghibli-fication». Sur les réseaux sociaux, des photos de personnes, d’animaux de compagnie, de skylines et même d’assiettes de petit-déjeuner sont transformées en scènes d’un film de studio Ghibli. Ces images sont baignées dans des pastels mous, filtrés à travers la nostalgie et vivants avec de la magie calme. Les outils d’IA alimentent la tendance, mais ce qui le conduit vraiment, c’est la faim. Plus précisément, une faim de beauté, de douceur et du genre d’émerveillement que Ghibli a livré depuis 40 ans.
Studio Ghibli a commencé en 1985 avec un rêve ambitieux: relancer l’animation japonaise. Les fondateurs ont nommé leur studio «Ghibli» après un mot italien pour le vent du désert. Il devait symboliser l’étincelle qu’ils espéraient enflammer.
« Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki ont formé un trio visionnaire dont l’influence a remodelé non seulement l’animation japonaise, mais le paysage mondial de la narration », a déclaré Takeo Suzuki, directeur exécutif du Center for Global Education de l’Université du Tennessee et un expert en anime japonais. «Ils ont élevé l’anime dans un moyen puissant capable de traiter des thèmes complexes – l’environnement, le pacifisme, le vieillissement et l’identité – avec la profondeur émotionnelle, l’intégrité artistique et la résilience.»
Le trio n’a pas contenté simplement l’industrie. Ils ont réécrit son avenir. Pendant quatre décennies, Ghibli a redéfini l’animation japonaise et créé certains des films d’animation les plus inoubliables jamais réalisés.
À une époque où l’animation parle souvent à son public ou emballe la moralité dans les binaires stériles, les histoires de Ghibli vivent dans le gris, résistent aux réponses faciles et embrassaient l’ambiguïté. Ils n’offrent pas de réponses; Ils posent des questions qui persistent. Que signifie être vraiment vivant dans un monde mécanisé? La guerre peut-elle être justifiée? Que nous devons-nous en tant qu’êtres humains?
Dans Princesse Mononokeil n’y a pas de vrais méchants. Dans Fougueuxla croissance ne se produit pas par l’héroïsme mais l’humilité. Ce ne sont pas des histoires pour enfants. Ce sont des histoires humaines, dessinés à la main avec soin et ancrés dans la réalité même lorsqu’ils planent à travers le fantastique. C’est pourquoi Ghibli est repensé, republié et revécu par une nouvelle génération.
Bien que les films de Ghibli ne soient pas d’origine chrétienne, leur imagination morale reflète souvent une compréhension chrétienne de l’expérience humaine. Les gens ne sont jamais seulement des héros ou des méchants. Ils sont fracturés, capables à la fois de beauté et de trahison – dignes d’amour, mais ayant besoin de grâce.
Dans le monde de Ghibli, aucun caractère n’est purement mauvais et aucune lutte n’est purement externe. Susan Napier, professeur d’études littéraires et culturelles à l’Université Tufts, dit que les films du studio sont, par conception, «moralement complexes». Ils «ne contiennent presque aucun personnage maléfique en soi mais des personnages plutôt compliqués avec des histoires et des motivations complexes.»
Napier a passé plus d’une décennie à rechercher des anime et des bandes dessinées japonaises (mangas). Elle dit que l’un des exemples les plus clairs des conséquences involontaires souvent présentées dans les histoires de Ghibli est Lady Eboshi Princesse Mononokele formidable leader de la fonderie de fer connue sous le nom de Tataraba. Napier fait un contraste net entre l’approche de Ghibli et la tendance d’Hollywood à la moralisation en noir et blanc.
«Dans un film hollywoodien, elle serait simplement un personnage mauvais et impitoyable déterminé à détruire la nature pour son propre plaisir, comme illustré par le Hunter Clayton de Big-Game Arrogant dans Disney Tarzan», A déclaré Napier. Mais Eboshi défie ce moule. » Eboshi a développé la fonderie non pas parce qu’elle voulait détruire la nature mais donner du travail et du sens à une variété de parias de la société. » Le coût, note-t-elle, fait partie intégrante de la révolution industrielle elle-même: «La technologie offre de nombreux avantages aux humains mais bouleverse et déforme l’environnement qui nous entoure.»
En d’autres termes, Ghibli ne demande pas aux téléspectateurs de rooter aveuglément un côté sur un autre. Il leur demande de faire attention – pour voir comment la fierté, la peur ou l’amour façonne les choix d’une personne. Mais en tant que chrétiens, nous savons que cela ne signifie pas que le bien et le mal sont relatifs. Ils sont réels et ils comptent. Ce que Ghibli a raison, c’est que le mal se cache souvent dans l’ordinaire, et le bien peut émerger chez les gens les plus brisés.
Ce refus de simplifier est ce qui donne à Ghibli sa profondeur émotionnelle. Même dans Le vent montequi suit un jeune homme dont les conceptions d’élégants avions sont finalement utilisées pour la guerre, les téléspectateurs n’ont pas de verdict propre. Au lieu de cela, on leur demande de lutter avec la réalité qui se déroule devant eux: les avions sont beaux. Les conséquences sont horribles. Est-il faux de construire quelque chose de sublime s’il sera ultérieur pour la destruction? Lorsque Disney cherche à rassurer, Ghibli encourage les téléspectateurs à compter et à reconnaître que, le plus souvent, il n’y a pas de réponses faciles à des questions profondes.
Et puis il y a Flight, qui apparaît à plusieurs reprises dans les films de Ghibli – non seulement pour l’effet visuel, mais comme quelque chose de bien plus personnel. Pour le trio élevé à l’ombre de la guerre, le vol porte le poids de la mémoire et la douleur de l’évasion. Leurs avions ne sont pas seulement des machines; Ce sont des conduits d’émotion, des vaisseaux de chagrin, de liberté et de culpabilité. À bien des égards, Flight résume tout ce que Ghibli représente: l’amour et la perte, le progrès et la nostalgie, l’évasion et le retour. Un personnage prend son envol non seulement pour fuir mais pour comprendre le monde d’en haut, pour voir ses contradictions plus clairement. Rêver avec un pied encore planté sur le sol.
