Bau, artiste en guerreun nouveau film sur le thème de l’Holocauste basé sur l’autobiographie de Joseph Bau Cher Dieu, avez-vous déjà eu faim?se souvient d’un individu inspirant mais souffre de certains faux pas de production.
Le film s’ouvre en 1971 à Tel Aviv, en Israël, avec un procureur (Josh Zuckerman) essayant de convaincre Bau (Emile Hirsch) de témoigner devant le tribunal contre l’ancien gardien de camp de concentration nazi Franz Gruen (Yan Tual). Alors que les souvenirs de Bau reviennent à la Pologne déchirée par la guerre, le film s’estompe des couleurs riches en noir et blanc – un exemple de la touche chromatique du film. D’autres touches cinématographiques, telles que des images (simulées) dessinées à la main qui ouvrent différentes scènes, rendent également hommage à Bau, un artiste talentueux considéré plus tard comme le «Walt Disney d’Israël».
Bau se rend inestimable pour le commandant du camp de concentration de Plaszow, où il est emprisonné, en produisant des cartes, une signalisation et des affiches de propagande nazie. Sur le sournois, BAU utilise les fournitures d’art pour fabriquer des cartes d’identification fausses pour la résistance.
Bau, artiste en guerre est également une histoire d’amour d’un optimiste qui peut trouver l’humour dans à peu près n’importe quoi. Avec des plaisanteries drôles et des dessins comiques, Bau stimule les esprits de ses compagnons de prisonniers et Woos Rebecca (Inbar Lavi), la femme qu’il épouse à Plaszow. (Les crédits de fin notent qu’une scène dans Liste de Schindler Mémorialise leur mariage.)
Mais la légèreté fréquente de plusieurs personnages semble hors de propos. Le film ne gère pas la tension émotionnelle aussi magistralement que La vie est belle a fait. Le personnage père dans le gagnant des Oscars de la meilleure langue étrangère de 1999 accomplit des actes idiots pour protéger son jeune fils des horreurs dans un camp de concentration, mais ses pitreries ne font qu’accélérer la peur et le chagrin des téléspectateurs. À coup sûr, des coups et tueries inquiétants, certains partiellement obscurcis, se produisent dans Bau– et contribue à la note du film, tout comme quelques explétifs et brève nudité. Le problème est que le dialogue occasionnel excessif et certaines surveillants costumants nuisent à la gravité du film.
Par exemple, les difficultés de la concentration au camp ne semblent pas avoir un conséquence physique sur les prisonniers (survivants): les personnages semblent bien nourris et maintiennent des coiffures bien conservées pendant deux ans. Ils se déplacent également dans le complexe et discutent avec plus de nonchalance que vous ne vous y attendez, les gens sont continuellement soumis aux caprices meurtriers des gardes. Et quand Hirsch joue Bau des années 1970, sa perruque aux cheveux blancs ne fait que sa moustache brune et ses sourcils se détachent davantage. C’est une petite gaffe costumée, peut-être, mais une autre erreur de production qui sape la solennité du film.
La finale de la salle d’audience était également perplexe. Le dialogue ne peut pas être l’échange historique, mais je n’ai pas pu trouver la transcription en ligne pour prouver que Bau, un témoin, n’a pas vraiment empêché le défendeur d’admettre la culpabilité sans objection du juge ou des avocats.
Un meilleur point de départ pour en savoir plus sur Joseph Bau pourrait être son autobiographie. (Au fait, «oui et pire» est la réponse à la requête titulaire.)
